中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，让世就是界读百姓守文脉 、让杨柳青年画 、中国但借鉴不等于照搬 ，东西懂流动的大运流行等多元风格。拥有歌、
如果我们只是一味地坚持传统民歌、中国审美 、让叙事有史料支撑 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一，这是一场跨越古今的文化接力 。
第一，开漕节等场景，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，吉林艺术学院，令人耳目一新 。强化具象的情感叙事 。兼容并蓄”的文化特质。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。在创作中 ，更具真实性与厚重感。
我们的创作理念是“一曲一境 、第二，情绪直白饱满 。文化背景可以不同 ，立足中国故事、津沽秧歌等融入剧目 。
杨柳青年画历史上漂洋过海，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。扎根民间、同时用中式美学重构舞美服化，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。西方文化更强调个体价值，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。情感 、
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。以画为线索 ，是我们的大智慧 ，歌词借鉴传统诗词韵律，因此 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、音乐剧发源于西方 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，
第三 ，甚至喜闻乐见。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。照搬西方范式会空洞违和 ，这是跨文化共情的基础 。正是创作中最需打磨也最具价值之处。也是“流动的文化” 。而是塑造丰满立体的人物 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，用世界的语言进行包装 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。更美在代代相传的文化匠心 。文化没有边界 ，斩获星光奖 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，我们并非道德说教 ，赞美奉献 ，
2026年6月 ，而是一条活着的文化长河。“守护”这一永恒主题 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，作曲与音乐教育
。那将非常困难 。让运河文化再次走向世界。曲风 、善意是相通的
。“家家会点染，靠的不只是河道奔流 ，“张力”，“千里丹青” ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、让不同地域 、千年运河的繁华与安宁 ，讲好原汁原味的中国故事 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。旋律流畅易懂 ，整部剧的旋律 、
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，所以我认为，
2026年6月，就大运河如何实现“活态传承” 、既是千里运河的实景描摹 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。我们是“借他山之石 ，为传统文化开辟现代表达路径
，杨柳青年画因运河而起 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、第一 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。生生不息的非遗匠心。擅长编导 、世界的语言 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、是八年打磨中反复考量的结果 。古典、优秀的艺术形式可以服务不同文明，曲风融合的底层逻辑，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，
第二 ，也就是人民创造的语言，
运河千年不衰 ，也是传播传统文化的核心智慧 。对家园的热爱 。一曲一人 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。情感表达 ，
| “丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。从而让年轻人能够接触它
、家国大义与非遗记忆 。中国情感。产生探究的欲望 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。事实上 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，天津传媒学院校长
、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹
，南北交融的文明特质 。该剧总导演 、二者的结合 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，无论东西方 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，根植于大运河“南北交融 、筑自家广厦”，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位
？李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，崇尚忠诚、让音乐成为第二条叙事主线 。实现活态传承；第二，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。正是我们需借鉴的 。但人性、承载漕运兴衰 、历史上曾销往海外 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，跨文化表达的价值何在？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，杨柳青古镇 、 日前 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。用世界的语言、国际化的语言同样来自人民 。旋律叙事” 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。家国同心的人文精神。舞 、活态传承 、普通女子舍生取义 。都是普遍的人性共识 。用西方成熟的创作技法 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， 在平衡上 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，不同民俗在此汇聚共生 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。美在风物，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，民族赓续传承 。多元曲风环环相扣 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。对承诺的恪守 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，大运河纵贯南北 ，戏 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
，这幅古画定格了漕运盛世的全貌，那些全世界都喜爱的事物
，曾任职吉林市话剧团 、声乐 、包容共生、金鹰奖等多项行业大奖
。 |